Būtų neteisinga baroką vadinti tik vienu iš vaizduojamojo meno stilių. Tai ištisa era, kuri sugebėjo pakeisti žmogaus supratimą apie pasaulį ir save. Būtent tada, XVIII amžiuje, riterių turnyrų vietą užėmė kortų žaidimai ir „karuselės“, o paslaptys – kaukių balius ir teatrą. Sakralinė muzika virto maloniu garsų žaismu, interjerus pradėjo puošti peizažų ir portretų paveikslai.
Žmonių išvaizdoje įvyko daug pokyčių. Vyrai pradėjo skustis barzdas ir ūsus, nešioti pudros perukus, kvepėti aromatinėmis esencijomis. Moterys puoselėjo odos blyškumą, kuris buvo palaikomas gausiai tepant kosmetiką. Natūralumas buvo atmestas kaip ydas. Ji buvo tapatinama su ekstravagancija, arogancija ir brutalumu.
Nuo klasikos iki prabangos
Prieš nuostabias baroko sukneles buvo įvairių epochų apranga. XV amžiuje buvo prisiminta Senovės Romos ir Graikijos kultūra, atkreipiant dėmesį į proporcijas, kompozicijas ir simetriją. Tada atėjo klasicizmas – laikas, kurvisi laikėsi taisyklių: darniai, tvarkingai ir matematiškai tiksliai. Buvo ramu, griežta, tobulai gražu, bet… nuobodu! Pasauliui tai atsibodo, o XVII amžiaus pabaigoje klasicizmas pakeitė naująjį stilių, kurio pavadinimas portugalų kalba reiškia „netaisyklingos formos perlas“.
Italai baroką vadino vulgariu ir keistu. Klasicizmas visada buvo teisingas, bet tai, kas jį pakeitė, yra labai neteisinga. Visko buvo per daug! „Too“yra žodis, tiksliai apibūdinantis naująjį stilių.
Po šimtmečio laikas pasisuks atgal. Atėjus romantizmo erai, „karuselės“pradedamos rengti varžybų pavidalu, o natūralus grožis vėl virs dorybe. Tačiau barokinių suknelių mada su prabangiomis dekoracijomis, nuostabiais audiniais ir vešliais nėriniais vis dar traukia sentimentalių merginų dėmesį. Sutikite, kas gali būti romantiškiau nei įsivaizduoti save kaip gražią ponią nuostabiame Liudviko XIV de Burbono, žinomo kaip Karalius Saulė, dvare.
XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje vėl grįžo būdingų baroko siluetų mada - gili iškirptė žemesniais pečiais, tvirtai suveržtas korsetas ir plačios rankovės. Beje, tokia apranga visą XIX amžių gražias damas sudomins dar kelis kartus.
Barokinių suknelių spalvos ir bruožai
Norint lengvai nustatyti šią kryptį, pakanka žinoti būdingus požymius:
- naudojant sijonų sluoksniavimo principą;
- viršuje ir apačiojedrabužiai buvo kontrastingų atspalvių;
- detalių ir puošybos elementų gausa - nėriniai, raukiniai, raukiniai;
- atvira iškirptė ir pūstos rankovės, nusileidusios iki pečių;
- tvirtai suspaustas korsetas, kuris parodo vapsvos juosmenį ir pakelia krūtinę, todėl jis yra patrauklus.
Aprangos siuvimo audinių spalvos parinktos gilios ir labai ryškios. Tai buvo būtina norint, kad siuvinėjimas jų fone atrodytų įspūdingesnis. Purpurinė, bordo, perlamutro, ruda, smaragdo ir, žinoma, aukso spalvos buvo laikomos paklausiomis XVIII amžiaus baroko stiliaus suknelėms.
Moteriška išvaizda
Aprangą daugiausia sudarė korsetas. Tada ant banginio ūsų buvo neįtikėtinai pūkuotas sijonas, kuris veikė kaip rėmas. Be jo ji tiesiog nebūtų išlaikiusi savo apimties. Kartais matmenys būdavo tokie dideli, kad ponai būdavo priversti stovėti toliau, arčiau prieiti nepavykdavo. Virš jos buvo dėvėta suknelė su ilgu traukiniu. Tuo pačiu metu apatiniai sijonai išsiskyrė į liemenį, visada buvo šviesesni ir matėsi iš po tamsesnės aprangos. Įvaizdį užbaigė aukštakulniai, pirštinės, vėduoklės, nėriniuoti skėčiai ir papuošalai – visada su dideliais brangakmeniais.
Barokinių suknelių nuotraukos
Svarbus indėlis į šio laikotarpio mados raidą buvo XVII amžiaus pabaigos amazonėms būdingi elementai. Jų aprangą sudarė seilinukas arba marškiniai, prigludęs švarkas, kepurė ir ilgas sijonas. Iš grafienės de San Geran portreto nesunku suprasti, kad amazonės buvo labai panašios į vyrišką kostiumą. Viso tokio pat figūrą pabrėžiančio silueto, sodrusrankogaliai ir jabot, rankovės su rankogaliais.
Kitas būdingas bruožas buvo nuleidžiamas viršutinis sijonas. Verta paminėti, kad dugno pjovimas buvo išrastas dar prieš baroko epochą, tačiau iki XVII amžiaus pabaigos šis sprendimas sulaukė didžiausio populiarumo. Viršutinis sijonas buvo specialiai iškirptas, tada prisegtas, kad būtų parodytas turtingas apatinės dalies apipjaustymas. Kaip tai atrodė, galite pamatyti toliau esančioje nuotraukoje.
Beje, Velazquezo darbai, kuriuose ispanų menininkas vaizdavo kūdikių princesių portretus, puikiai iliustruoja barokines sukneles ir pačią šios eros dvasią.
Išsami informacija
Daug dėmesio buvo skirta papuošalams ir makiažui. Nėriniai, antklodės, skėčiai nuo saulės, vėduoklės ir lazdos su subtiliomis ir puošniomis rankenomis sulaukė didžiulio populiarumo.
XVII ir XVIII amžių fashionistams kosmetikos naudojimas buvo būtina sąlyga. Kaip minėta anksčiau, blyškus, pudruotas veidas yra neatsiejama baroko stiliaus dalis, o musė ant skruosto buvo laikoma pikantiška apdaila.
Šukuosena buvo ne mažiau svarbi. Jei renesanso ir klasicizmo laikais tai buvo kuo natūralesnė, tai baroko stiliaus klestėjimo laikais ant moterų galvų puikavosi ištisi natiurmortai, kurie visada buvo puošiami plunksnomis, kaspinais, akmenimis, nėriniais ir net laivų modeliais.
Vyriška išvaizda
Žvelgiant į nuotrauką, sunku įsivaizduoti, kiek kainavo pasiūti vieną barokinę suknelę XVII a. Sunkiai sekėsi ir stipriajai lyčiai. Vyraimūvėjo kelnes iki kelių ir marškinius, kurie buvo dosniai puošti nėriniais. Jie taip pat mūvėjo ilgas prigludusias kojines. O taip, beveik pamiršome apie kelius siekiančius kaftanus su jabotu ar atpalaiduota apykakle. Ar manote, kad lankai nėra vyriškas atributas? Kad ir kaip juokingai tai skambėtų, tačiau būtent jie, kaip ir nėriniai, buvo laikomi privalomais siuvant kostiumą. Net batai buvo avėti su lankais ir sagtimis.
Bet tai dar ne viskas! Pudros perukai buvo skirti ne tik moterims. Vyrams taip pat patiko. Jie buvo neįtikėtinai aukšti ir vešlūs. O dėl tokio tūrio jose įsikūrė utėlės ir net … pelės! Nesunku atspėti, kaip žmonėms niežti galvas. Kad palengvintų likimą būti „madoje“, jie sugalvojo specialias lazdas, su kuriomis ponai ir ponios galėjo pasikasyti per oficialius priėmimus ir kaukių balius. Na, nešaudyk tokio grožio viešai!
Palikimas
Taigi, štai ką šiandien turime baroko stiliumi:
- suknelės iš brokato ir aksomo;
- pūstos rankovės ir sijonai puošti nėriniais ir lankeliais;
- raukiniai ir draperijos;
- iškirptė ir rankovės nukritusios iki pečių;
- batai su dideliais akmenimis;
- gerbėjai;
- jungtys.
Christian Lacroix yra puikus dizainerio, kuris pirmenybę teikė šios eros aprangai, pavyzdys. Nenuostabu, nes jo disertacija buvo skirta kostiumo istorijai.
Pirmojoje mados dizainerio kolekcijoje „The Beautiful Arlesian“buvo daug nuorodų į baroką. Jis buvo skirtas pietų Prancūzijai ir buvo išskirtinismargi raštai sultingų gėlių fone. Puošnumas, ryškumas ir anksčiau minėtas liūdnai pagarsėjęs „per“– visa tai vėliau buvo beveik daugelyje jo kolekcijų.
Šiuolaikinė interpretacija
Šiandien barokines sukneles galima pamatyti daugelyje madų šou, tačiau mados dizaineriai Dolce & Gabbana pirmieji pademonstravo savo viziją apie šios eros sukneles. Dekoratyviniai elementai vis dar yra nėriniai, prie kurių pridėta kristalų ir cirkonio. Dizaineriai ypatingą dėmesį skyrė audinio tekstūrai ir spalvai, nepamiršdami ir kompozicijų sudėtingumo. Spalvų gama taip pat išliko nepakitusi. Čia dominuoja išskirtinai sodrios spalvos: juoda ir auksinė; mėlyna su sidabru, ruda, violetine ir raudona.
Pristatomos kolekcijos vaizdai įsimylėjo visus. Sunku nesutikti su tuo, kad didelės gėlės ant audinio, gobeleno ir nėrinių sukuria iškilmingumo ir džiaugsmo jausmą. Auksiniai papuošalai ir kristalų atspalviai neįtikėtinai blizga ir mirga ant brokato, aksomo tekstūros ir, žinoma, leidžia merginai pasijusti tikra princese.
Vestuvių mada
Moterys jau žinojo apie savo patrauklumą ir norėjo tik geriausio. Suknelės buvo gaminamos iš satino, satino ir aksomo. Pirštinės ir vėduoklės dažniau buvo naudojamos kaip priedai. Š altuoju metų laiku apranga būdavo puošiama natūraliu kailiu, o movos šildydavo rankas. Apsivilkusios tokias sukneles ir net kruopščiai išbalinusios veidus, nuotakos atrodė kaip porcelianinės lėlės plonu juosmeniu, grakščiais apnuogintais pečiais irsuapvalintas sijono klubais.
Tradicija atrodyti brangiai ir prabangiai išliko iki šių dienų. Todėl dizaineriai, remdamiesi XVII–XVIII amžių madomis, patys kuria iškilmingų įvaizdžių interpretacijas. Pavyzdžiui, 2013 m. Elle Saab mados namų „Elle Saab“kolekcijoje pristatė stulbinančią barokinę vestuvinę suknelę (nuotrauka žemiau).
Kaip matote, šiandien „netaisyklingas perlas“vis dar yra prabangus ir ne mažiau ekscentriškas. Šio stiliaus drabužiai idealiai tinka iškilmingiems ir socialiniams renginiams, tačiau su viena sąlyga: jei esate ryškus ir nebijote atrodyti „per daug“ir „per daug“.
