Teatras – magiška vieta, kurioje pažeidžiami tikrovės dėsniai ir vyksta neįprasti įvykiai bei nuostabūs virsmai. Vaidmeniui reikalingas įvaizdis kuriamas kostiumo, apšvietimo ir, žinoma, grimo pagalba. Kas įtraukta į šią koncepciją ir kokios paslaptys slypi už veikėjų išvaizdos pokyčių?
Makiažo istorija
Aktorių veidai tam tikru būdu buvo pradėti piešti senovės Graikijoje. Vyraujanti spalva, kuria tais metais egzistavo teatro grimas, buvo b alta. Taip pat buvo naudojamas stibis (akims paryškinti juodai) ir retkarčiais skaistalai. Šiuolaikinis makiažas atliekamas riebalų pagrindu. Jame yra lanolino, b altojo petrolatumo, bičių vaško, mineralinių dažiklių ir specialių pigmentų. Jei senovėje ir viduramžiais aktoriams, kurie įvaizdžiui sukurti tepdavo nuodingus dažus, odos sveikata mažai rūpėjo, tai dabar veido makiažas sukurtas taip, kad nepadarytų žalos arba ją sumažintų.
Nuo Helovino iki Blockbuster
Remiantis pačios sąvokos apibrėžimu, makiažas yra menas pakeisti aktoriaus išvaizdą. Tam naudojamos specialios kompozicijos, perukai, plastikiniai lipdukai. Makiažas taip pat vadinamas pačiais dažais, naudojamais šiame procese. Tai yra specialiai sukurti junginiai, kurie ilgą laiką gali būti ant veido nekeičiant perdangos spalvos, tekstūros ir tankio.
Jei nusprendėte Helovinui sukurti neįprastą įvaizdį, išpardavimo metu nesunkiai rasite vadinamąjį veido piešinį – vandens pagrindu pagamintus dažus, kurie tepami teptuku ir lengvai nuplaunami. Tai yra paprasčiausias variantas, taip sakant, masinė rinka šioje srityje. Teatro grimas apima patvarių riebalų junginių naudojimą.
Teatras ir kinas
Įvaizdžio kūrimas skirsis priklausomai nuo to, kur tiksliai aktorius dalyvauja – spektaklyje ar televizijos seriale. Jei filmuojant filme herojaus veidas gali būti rodomas stambiu planu, kuriame matomos smulkiausios smulkmenos, tai teatre reikės išryškinti visus jo veido bruožus taip, kad juos būtų galima atskirti. iš didelio atstumo. Taip pat galbūt norėsite, kad aktorius atrodytų kaip konkretus personažas. Teatro grimas, kitaip nei naudojamas kine, yra daug ryškesnis ir intensyvesnis, o atidžiai išnagrinėjus gali atrodyti net atstumiančiai.
Šiame mene yra daug krypčių ir technikų, kurių kiekviena naudojama konkrečiam tikslui. Profesionalai išskiria du pagrindinius makiažo tipus: sąlyginį ir tikrovišką veido makiažą.
Reališko makiažo ypatybės
Realumo sąvoka reiškia, kad sukurtas vaizdas savo išvaizda turi būti kuo panašesnis į atliekamą vaidmenį, t.pasiekiamas panašumas arba atitikimas. Priklausomai nuo užduočių, realistinis makiažas skirstomas į kelias sritis: portretinis (istorinių personažų, menininkų, žymių asmenybių vaidmeniui), tautinis (kai, pavyzdžiui, europiečiui reikia vaidinti kitos rasės atstovą), amžiaus (kuriantis). vyresnio ar jaunesnio žmogaus nei pats aktorius įvaizdis) ir charakteristika (remiantis fizionomijos žiniomis ir sukuriantis momentinį personažo charakterio įspūdį). Kiekviena parinktis turi savo paletę.
Teatrinis makiažas, vadinamas sąlyginiu, naudojamas paprastiems ir suprantamiems vaizdams sukurti, o dažnai dėmesys skiriamas vienos veido dalies paryškinimui. Tai gali būti Pinokio, Baba Yaga, Pierrot ir kitų vaizdai. Tokiems vaizdams kurti, be dažų, naudojamas skystas lateksas – medžiaga, kuri greitai džiūsta ant odos ir tampa elastinga, todėl galima suteikti jai norimą formą. Tuo pačiu metu latekso spalva yra panaši į žmogaus odą. Kai naudojamas plastikinis makiažas, teatro vaizdas yra ypač tikroviškas.
Profesijos subtilybės
Vizažistės darbas neapsiriboja vien banaliu dažų pritaikymu. Bet kuri vizažistė turėtų išmanyti anatomijos pagrindus ir veido sandarą – pavyzdžiui, piešiant raukšles, jas reikia daryti tiksliai tose vietose, kur jos turi būti fiziologiškai. Taip pat būtina išmanyti šviesos ir šešėlių pasiskirstymo dėsnius ir į juos atsižvelgti kuriant vaizdą, kad scenos apšvietimas nesusilietų, arba atvirkščiai, negraužtų aktoriaus veido.
Svarbu žinoti funkcijasspalvų paletė, kurios pagrindu kuriamas makiažas. Teatro vizažistė žino, kaip veikia dažai – šviesūs tonai vizualiai padidina, pastorina ir išryškina objektus, o tamsūs siaurina, plonina, vizualiai pašalina objektą. Klasikinė paletė susideda iš 12 pagrindinių spalvų – b altos, juodos, mėlynos, žalios, raudonos, kormoranų, ochros ir odos atspalvių – šviesiai smėlio, šviesiai rudos, rudos, natūralios ir gelsvos. Profesionalaus vizažistės darbo dėkle galite rasti auksinių ar sidabrinių dažų tūbeles, įvairiaspalvius body art pieštukus ir dar daugiau, nes kiekvienas kitas žvilgsnis gali būti nenuspėjamas.
Tebūnie šviesa! Kaip tai bus?
Svarbus dalykas teatro grimuotojo darbe – atsižvelgti į scenos apšvietimo spalvų atspalvius. Profesionalūs vizažistai prieš imdamiesi dažų nuolat konsultuojasi su scenos darbuotojais. Priklausomai nuo to, kaip keičiasi dekoracijos, scenos apšvietimo sodrumas ir spalvos skiriasi – nuo ryškaus iki prieblandos, nuo šviesiai mėlynos iki ryškiai raudonos. Profesionalus makiažas, kurdamas herojaus įvaizdį, atsižvelgia į visus šiuos dalykus. Raudonas apšvietimas paryškins akių makiažą, o veidai atrodys blyškūs, žalias apšvietimas suteiks neryškų vaizdą, o mėlynas apšvietimas suteiks purpurinį atspalvį.
Makiažas yra žavus kūrybinis procesas, kurio rezultatas visada unikalus ir nepakartojamas. Šis menas yra anatomijos, tapybos ir skulptūros sankirtoje ir nenustoja tobulėti kiekvieną dieną.
