Ilgą laiką mūsų gyvenimas buvo tvirtai susijęs su mados ženklais. Spręskite patys, jei patogūs ir kokybiški batai, tai būtinai - Salvatore Ferragamo, mes važiuojame į Missoni ryškių mezginių, Moschino atsakingas už moteriškus apdarus su humoru. Taigi išvada: mes daug skolingi italų madai.
Pirmiausia, Apeninų pusiasalio dizaineriai parodė ir įrodė visoms moterims, kad gražiai ir stilingai galima atrodyti kiekvieną dieną. Antra, jie įtraukė didelius užrašus ant marškinėlių ir aukštakulnių, ryškius batus ir spalvotą trikotažą, išlaisvino įvaizdį seksualumą ir į tendencijas siurrealistines kepures.
Italų mados dizainerių sąrašas
Ne paslaptis, kad šioje šalyje labai stipri mados industrija. Talentingų žmonių kūryba – nuo rankinių ir drabužių iki aksesuarų ir batų – parduodama visame pasaulyje ir sulaukia didžiulės sėkmės ne tik moterims, bet ir vyrams. Tokie prekių ženklai kaip Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G jau seniai buvo prabangos ir neprilygstamos kokybės sinonimai.
Taigi, kuris iš garsių italų dizainerių yra pasaulio pramonėmada turėtų atiduoti duoklę pirmiausia? Štai šių vardų sąrašas:
- Giorgio Armani. Daugelis kritikų teigia, kad šis asmuo yra daug daugiau nei garsus dizaineris. Jis atstovauja mados institucijai ir yra stiliaus ikona.
- Miuccia Prada. Keista, bet iš pradžių ji nerodė susidomėjimo šeimos verslu (odos gaminių gamyba). Tačiau 1978 m. dėl jos nepriekaištingo dizaino ir rinkodaros žinių įmonė pradėjo augti į mados prekės ženklą.
- Valentino Garavani. Būdamas 17 metų persikėlė į Prancūziją. Į tėvynę jis grįžo tik 1959 m. ir po 4 metų jo drabužių kolekcija buvo pripažinta daugelyje šalių.
- Gianni ir Donatella Versace. Kartu su mokykla jis pradėjo įgyti išsilavinimą mados industrijoje, padėdamas mamai parduotuvėje. Subrendęs tapo pirkimų skyriaus vadovu, o 1978 metais įkūrė savo prekės ženklą, žinomą visame pasaulyje. Po jo mirties jaunesnioji sesuo, kuri anksčiau buvo atsakinga už prekės ženklo produktų reklamą ir reklamavimą, perėmė šeimos verslą.
- Domenico Dolce ir Stefano Gabbana. Italijos mados dizainerių sąrašą užbaigia verslo partneriai, kurie, įkvėpti legendų, tokių kaip Sophia Loren, Isabella Rossellini ir Anna Magnani, išvaizdos, įkūrė savo D&G etiketę.
Dar keli vardai
Šie talentingi žmonės ne mažiau žinomi šalyje ir užsienyje:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramott;
- Franco Moschino.
Bet tai dar ne viskas. Tęsdamas Apeninų pusiasalio dizainerių temą, norėčiau plačiau papasakoti apie 7 talentingus žmones, suvaidinusius svarbų vaidmenį pasaulio mados raidoje.
Salvatore Ferragamo
Šis žmogus tapo XX amžiaus novatoriumi. Neapolyje gimęs batsiuvys dar septintajame dešimtmetyje sukūrė pagrindinius modelius, kurie dabar vadinami moderniais batais.
Viskas prasidėjo nuo svajonės sukurti batus kaip meno kūrinį. Tačiau talentingo dizainerio kūrybinės idėjos netiko Italijai, kuri tuo metu buvo skurdi, tačiau jie įsimylėjo kiną: 20-ajame dešimtmetyje Salvatore Ferragamo batai pirmiausia užkariavo Holivudą, o vėliau ir visą pasaulį.
Jis žinomas kaip batų gamintojas, kuriantis modelius pagal individualius kliento poreikius ir norus. Tuo pačiu galutinis rezultatas pribloškė savo išskirtinumu ir prabanga. Ferragamo asmeniškai priėmė kiekvieną asmenį ir atliko matavimus. Maestro visada laikėsi nuomonės, kad kiekviena detalė turi būti pagaminta tik rankomis.
Pagal Salvatore Ferragamo prekės ženklą gaminami ne tik kokybiški pritaikyti batai, bet ir svajonė - bjauraus ančiuko pavertimas grakščia gulbe. Nenuostabu, kad jo modeliai dažnai „vaidindavo“filmuose. Tais metais niekas nieko nežinojo apie paslėptą reklamą.
Į italų dizainerių praktinių žinių sąrašągali būti priskirta:
- anatominės galinės dalies su lanko atrama ir apskaičiuotu svorio centru sukūrimas;
- Būtent Ferragamo sugalvojo legendinį 10 cm aukščio aukštakulnį ir įvairių formų kulnus;
- mestro dėka batai įgavo spalvų, nes iki jo buvo gaminami trijų spalvų - b altos, juodos ir rudos;
- jis pirmasis panaudojo formas ir medžiagas: gamyboje dalyvavo gyvačių, driežų, žuvų oda, taip pat leopardo, antilopės ir stručio plunksnų oda.
Emilio Pucci
Emilio Pucci padėjo pasiekti tarptautinį lygį, kai praėjusio amžiaus 40-ųjų pabaigoje jis gavo užsakymą iš garsaus amerikiečių prekės ženklo pasiūti kostiumus slidininkams. Netrukus šio prekės ženklo drabužiai buvo siejami su aukštu socialiniu statusu. Būdamas aristokratas, italų dizaineris kūrė įvaizdžius tokiems kaip jis, puikiai žinodamas savo potencialių pirkėjų skonį ir poreikius. Tarp jo klientų buvo tokios įžymybės kaip Aristotelis Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Emilio Pucci prekės ženklo išskirtinis bruožas tapo septintajame dešimtmetyje sukurtas Florencijos raštų variantas. Šiandien jie įgavo ryškesnes spalvas ir tapo labiausiai atpažįstamais pasaulyje.
Know-how sąrašas:
- Emilio Pucci vienas pirmųjų panaudojo „tamprius“– elastingus audinius.
- Jo dėka pasaulis pažino Kaprią. Dizaineris jas pasiskolino iš žvejų, kurie susiraito kelnes, kad nesušlaptų.
- Taip pat revoliucionieriuiišradimai apima plačias palazzo kelnes, kurias ypač mėgsta namų šeimininkės.
Missoni
Įdomu tai, kad šių mados namų istorija prasidėjo nuo trijų įprastų mašinų, kurios galėjo gaminti tik paprastus ir dryžuotus audinius. Tačiau tai nesutrukdė sutuoktiniams Rositai ir Ottavio Missoni, norint greitai rasti juostelių panaudojimą. Dėl to buvo naudojami skirtingi atspalviai ir pločiai, jie buvo dedami ne tik horizontaliai, bet ir vertikaliai bei įstrižai. Netrukus prie priešpilio mašinų buvo pridėtos modernesnės mašinos, kurios leido megzti spalvotus zigzagus. Jie tapo Missoni stiliaus simboliu. Striukės, megzti megztiniai, suknelės ir kostiumai su zigzago raštais atnešė prekės ženklo šlovę.
Tačiau šios progos dėka prekės ženklas išpopuliarėjo visame pasaulyje. 1967 m., per pasirodymą Palazzo Pitti, Rosita pastebėjo, kad modelių liemenėlės nesiderina su pagrindiniu ansambliu, pažeidžia audinio geometriją. Ji paprašė merginų nusirengti apatinius. Dėl ryškaus prožektorių apšvietimo audinys tapo permatomas ir atidengė modelių korpusus. Jei dizainerius aštriai kritikavo Palazzo Piti vadovybė, spauda incidentą sutiko ypač entuziastingai, o žinia apie incidentą pasklido po pasaulį.
Missoni know-how apima:
- megztų suknelių pristatymas;
- prekės ženklas ant podiumo atvedė modelius be apatinių, o tai anksčiau buvo kategoriškai nepriimtina.
Giorgio Armani
Pasaulyje garsus italasdizaineris pradėjo savo kelionę nuo vyriškos mados, pasiūlydamas kostiumo revoliucinį išvaizdą. Jis nuėmė kietą paminkštinimą, nuleido užsegimą žemyn, šiek tiek suapvalino pečius ir naudojo nuleistus atlapus. Giorgio Armani dėka stipriosios lyties atstovai gavo tai, ko norėjo – laisvės pojūtį be apribojimų aprangoje.
1976 m. maestro pradėjo kurti moterišką kolekciją, remdamasi vyriška išvaizda, perpiešdama juos, kad atitiktų sudėtingus siluetus. Verslo moterys iš karto pamėgo dalykinius kostiumus, o prekės ženklas įgijo dar didesnį populiarumą.
Puikūs raštai, neatsargus blizgesys ir komforto jausmas – tai Giorgio Armani vizitinės kortelės. Jo oficialūs kostiumai yra verslo aprangos standartas visame pasaulyje.
Didžiojo maestro žinios:
- pirmiausia pradėti kurti lygiagrečias drabužių linijas ir kolekcijas;
- pasiūliau dėvėti tvido švarkus su odinėmis kelnėmis ir džinsais;
- marškinius pakeitė polo marškinėliai ir paprastais marškinėliais.
Moschino
Franco Moschino sugebėjo išpopuliarėti mados industrijoje. Jo karjera prasidėjo nuo eskizų piešimo dizaineriams ir kaip blizgių žurnalų iliustratorius. Tik 1983 m. jis nusprendžia pristatyti savo moteriškų drabužių kolekciją, kurioje visam pasauliui pademonstravo, koks nerimtas jis žiūri į madą.
Jis nebijojo prabangos gerbėjų aistros paversti pokštu. 1988 m. pasirodė linija „Pigūs ir prašmatnūs“, o po 6 metų kolekcija „Couture!“
Provokuojantys „Moschino“drabužiai yra ironiški, su piktinančio požiūrio. Pavyzdžiui, jis sukūrė kostiumą, ant kurio juosmens buvo parašyta „Money Waist“, striukę su didelėmis raidėmis parašyta „Dear Jacket“ir megztą suknelę su fraze „galiu apsivilkti, bet nenusivilkti“.
Moschino know-how apima:
- Siurrealizmo naudojimas madoje. Dizaineris sugalvojo skrybėles lėktuvų modelių arba pakabų pavidalu.
- Didžiulės raidės ant Moschino drabužių kiekvieną klientą pavertė vaikščiojančia reklama. Nedidelę etiketę, kuri dažniausiai prisiūta iš vidaus, Franco perkėlė į netikėčiausias vietas, paversdamas jas šūkiais.
Dolce&Gabbana
Šiandien jų komercinė sėkmė slypi sumaniame kičo ir minimalizmo mišinyje. Stefano ir Domenico nebijo žaisti su mados užgaidomis ir džiugina prekės ženklo gerbėjus netikėtais eksperimentais.
Pora pradėjo dirbti kartu 1982 m., o po penkerių metų išleido kolekciją, kurioje buvo vaizdai, primenantys italų kiną neorealizmo epochoje. Didelė sėkmė atnešė prekės ženklui pirmąjį populiarumą. Tačiau priversti visą pasaulį apie save prabilti jie sugebėjo tik 1993 metais, kai pasiuvo sceninius drabužius pasipiktinusiai Madonnai. Vėliau dainininkė ne tik tapo reklaminių kampanijų heroje, bet ir išleido bendrą akinių nuo saulės liniją.
Pagrindinė D&G patirtis yra paprastų džinsų pavertimas iš darbo drabužių aukštąja mada.
Valentino
Jaunystėje eksperimentuodamas su savo stiliumi Valentino Garavani suprato, kad tai tikrai turi tapti jo gyvenimo darbu. Nuo pat jaunystės jis buvo gražių detalių, moteriškumo gerbėjas ir tvirtino, kad gražiojoje žmonijos pusėje viskas turi būti harmoninga. Todėl nenuostabu, kad Jacqueline Kennedy savo vestuvėms pasirinko Valentino prekės ženklo aprangą.
Geriausia reklama dizaineriui yra žvaigždės. Būtent jo aprangą jie dažnai renkasi mados šou ant raudonojo kilimo. Valentino indėlis į mados pasaulį yra neįkainojamas, tačiau, kaip ne kartą yra pripažinęs pats maestro, pagrindinis jo prizas ir pasididžiavimas – nesuskaičiuojama daugybė kūrybiškumo gerbėjų.
