Japoniška mada – tai ne tik kimono, griežtas siluetas ir duoklė tradicijoms. Tai taip pat Rytų ir Vakarų sintezė, duoklė mūsų pačių istorijai ir įkvėpimo semiamasi iš skirtingų pasaulio vietų. Avangardas ir praktiškumas, estetika ir kokybė – japonų mados dizaineriai yra pelnytai mylimi savo gerbėjų ir gerbiami pasaulinio lygio kritikų.
Kenzo
Takada Kenzo karjera prasidėjo praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Būtent tada įvyko mados kūrėjo kolekcijos debiutas ir buvo atidaryta pirmoji jo parduotuvė, pavadinta „Japoniškomis džiunglėmis“. Prieš tai dizaineris japoniškų drabužių idėją reklamavo prancūzų žurnale El. Tačiau konkretaus atlikėjo pripažinimas sulaukė ne iš karto.
Europos kritikai nepripažino Kenzo modelių kirpimo laisvės, ryškių spalvų ir rytietiško ornamento. Tačiau užsispyrimas ir pasitikėjimas savimi padėjo egzotiškam dizaineriui pasiekti savo puoselėjamą tikslą. 1976 metais Takada įregistravo savo drabužių liniją, kurilaikui bėgant atsirado keletas linijų, kurios galutinai sustiprino Kenzo pozicijas Europos madoje.
80-ieji pasižymėjo spalvų riaušėmis. Japonų dizainerės drabužių kolekcijos – dinamiškos ir ryškios, o tai prieštarauja europiečiams rudens-žiemos laikotarpiu būdingam nuobodumui. Apie savo stilių tuo metu Kenzo pasakė:
Visi medžiai žali. Matėme tiek daug žalių medžių, kad pamiršome: medžiai gali būti rausvi! Bet jei visi medžiai būtų rausvi, parodyčiau jums žalią medį.
Būtent šiuo šūkiu Paryžiuje buvo atidaryta vyriškų drabužių linija ir keli pasirodymai.
Takada Kenzo stilius – tai nesuderinamumo, spalvų ryškumo, japoniškos ornamentikos dominavimo, nuorodų į gamtą ir futuristinių spaudinių derinys. Juostelės, gėlės ir ląstelės daugiasluoksniame tūryje – savitas autorinis stilius. „Kenzo“yra eklektika, kuri rytiniu vėjeliu nupūtė Europos ramybę.
Issey Miyake
Issey Miyake yra reikšminga tarp garsių japonų mados dizainerių vardų. Persikėlęs į Paryžių (1965 m.), jis jau turėjo savo kolekciją „Poema iš audinio ir akmens“. Gyvenimas pasaulio mados sostinėje jaunajam autoriui leido lankyti Sindikato mokyklą ir dirbti asistentu Guy Laroche ir Hubert de Givenchy namuose. Susipažinusi su Europos estetika, Miyake išvyko ieškoti įkvėpimo į Valstijas.
1971 metai yra paties Issei prekės ženklo – „Miyake Design Studio“– gimimo metai, taip pat jau įsitvirtinusio autoriaus drabužių kolekcijos išleidimas. reiklusvisuomenė gyrė paprastus marškinėlius su Janis Joplin, Jimi Hendrix ir yakuza narių atvaizdais. Iki Isėjaus niekas nesiekė žaisti Vakarų ir Rytų tendencijų mišiniu.
Dizainerio drabužiai iš japoniško stiliaus paveldėjo paprastumą ir patogumą, taip pat dinamiškumą kartu su neįprastais europietiško stiliaus raštais. Tai leido Miyake išgarsėti abiejuose mados pasauliuose. Autoriaus Issei stiliaus bruožas yra galimybė pakeisti drabužius. Tai atsispindi kitoje jo kolekcijoje „Piece of Cloth“.
"Be išradingumo tų, kurie jį dėvės, mano drabužiai nėra drabužiai. Tai suteikia erdvės vartotojo vaizduotei, kuris gali tai suprasti savaip", – sakė dizaineris.
Vakarų ir rytų derinys yra Miyake stiliaus bruožas. Tačiau autorė koncentruojasi ne tik į ją. Jo filosofija – nuolat ieškoti kažko naujo, kartu pakviesti gerbėjus į mados pasaulį per galimybę pakeisti drabužius.
Tadashi Shoji
Japonų mados dizaineris Tadashi Shoji vakarinėje madoje skelbė rafinuotumą, kokybę ir kilnumą. Vienu metu tobulinimo meistras išklausė vaizduojamojo meno kursus Tokijuje ir mokėsi pas Jiro Takamatsu, garsų menininką, kuris praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje davė toną japonų menui. Įgijęs patirties gimtinėje, Tadashi nusprendė išplėsti savo vaizduotės akiratį studijuodamas Los Andželo universitete ir bendradarbiaudamas su Billy Witten.
Whitten buvo labiausiai70-ųjų geidžiamas kostiumų dailininkas. Bendraudamas su juo Tadashi gavo galimybę kurti drabužius žvaigždėms, kurių vardai nebuvo pamiršti iki šiol. Eltonas Johnas, Neilas Diamondas, Stevie Wonderis – jie visi vilkėjo „Witten“kostiumus.
Gavęs diplomą Tadashi įvertino situaciją grožio pasaulyje ir padarė išvadą, kad vakarinė mada išgyvena tam tikrą krizę. Tarp ekstravagantiškų ir kartais iššaukiančių modelių nebuvo tikrai vertų ir išskirtinių dailiosios lyties drabužių. 1982 m. japonų dizaineris įkūrė savo drabužių liniją „Tadashi Shoji“.
Pirmoji kolekcija nudžiugino ir kritikus, ir kolegas. Grakštus paprastumas, elegancija ir neįkyri prabanga – Tadashi pasiskelbė meistru, suteikiančiu moterims vertą grožį. Menininkas vis dar laikosi savo linijos. Natūralus šilkas, Venecijos nėriniai ir rankų darbo darbai išlieka išskirtiniu Tadashi namų stiliumi.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji yra japonų trikotažo dizaineris, teikiantis pirmenybę funkcionalumui, asimetrijai ir elegancijai. Nestandartinio dizaino megztiniai tūrinėmis apykaklėmis, moteriški švarkai, aptemptos suknelės ir megztiniai – meistrės rašysena estetiška ir atpažįstama. Šiurkštus mezgimas, neįprastos pynės, kutais ir raukšlės yra stiliaus ženklas, o natūralūs vilnos siūlai suteikia šilumos ir komforto.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto buvo pirmasis japonų konceptualių drabužių kūrėjas, derinantis juos su sportine apranga. JoKūriniuose galima atsekti mangos ir gyvuliškumo įtaką, o baikerių temos gali egzistuoti neįtikėtinai daug juodos spalvos, išlaikant funkcionalumą.
Dizainerė turi kelias drabužių linijas, bendrą projektą su „Adidas“ir moteriškų kepurių kolekciją, kurios visiškai stebina savo neįprastumu. Pasaulinė Yamamoto kūrinių paklausa yra aiškus menininko genialumo pripažinimas.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura – japonų ne tik drabužių, bet ir batų bei aksesuarų kūrėja. Be tėvynės, jis sulaukė pripažinimo Paryžiuje ir Niujorke, kuris greitai suteikė jam pasaulinio pripažinimo. Įžvalgi abiejų lyčių visuomenė turėjo laiko įvertinti meistro meilę natūralioms medžiagoms ir nenutrūkstamą kintamumą.
Indigo Camping Trailer koncepcinė vyrų linija, WMV moteriška linija ir Nakamura sumanytoja Visvim yra aukštųjų technologijų ir patogių drabužių tiekėjai. Dizainerės stilius – tai duoklė Amerikos ir Japonijos tradicijoms, taip pat liaudies stiliaus pasiskolinimas iš šiaurės tautų.
Kokybė, komfortas, ekologiškumas ir didelis atsparumas dilimui – autorinis Nakamura stilius. Tačiau meistrui nesvetimas pasipiktinimas, nes jis yra tokių sensacingų mados memų autorius, kaip didžiulė juoda pūkinė striukė (15XL dydis), milžiniška džinsinė striukė (XXXXL dydis) ir 418 kvadratų ploto skėtis. metrų.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu yra palyginti naujas japoniško dizaino atstovas. Jis yra mažiau pretenzingas nei jokolegos, kurie linkę būti avangardistai arba funkcionalūs.
Dar būdamas mados koledžo studentas Shimizu sukūrė įsimintinų spaudinių daugeliui garsių Japonijos namų. Tačiau tapęs nepriklausomu autoriumi ir įkūręs savo prekės ženklą „Name“, meistras pirmenybę teikė Japonijai netipiškam minimalizmui, kuris žaisdavo nedidelių nestandartinių modelių dizaino inkliuzų sąskaita.
Neseniai „Shimizu“pradėjo pristatyti šiek tiek kitokią savo prekės ženklo įvairovę. Dekonstruktyvizmas ir asimetrija kartu su Šiaurės Afrikos ir Šri Lankos dvasia, ryškios spalvos – tai naujos autoriaus kūrybinės sielos tendencijos, pristatomos plačiam gerbėjų ratui.
Akiko Aoki
Akiko Aoki yra kylanti žvaigždė Japonijos mados padangėje. Mergina savo vardu pavadintą prekės ženklą įkūrė 2014 metais ir jau išgarsėjo Tokijo mados savaitėje. Jos stiliaus negalima lyginti su tipišku japonišku dizainu. Nacionalinės Afrikos ir Azijos kultūros sintezė, sumaniai pritaikyta kasdieniams poreikiams, buvo šiltai sutikta mados kritikų ir pradedančiojo dizainerio kolegų. Pasak Akiko Aoki, ateitis yra skirta grįžimui prie šaknų ir kažkieno kito patirties perėmimui.
