Stiklo valdovas, magas, damų vyras, chuliganas ir neteisėtumas iš juvelyrikos mados pasaulio – kokie epitetai nebuvo apdovanoti Rene Lalique tiek per gyvenimą, tiek daugelį metų po jo mirties… Jo vardas yra Sinonimas nuostabiai pasaulėvaizdžiui, atsispindinčiam žaidimo spalvose ir šviesoje, tai yra besąlygiško skonio, naujų atradimų, eksperimentų, bebaimiškumo, pažeidžiant visuotinai priimtas, suprantamas, bet kartais neįtikėtinai nuobodžias taisykles ir normas, sinonimas.
Jaunas menininkas
Paryžius, XIX amžiaus pabaiga. Rene dirba paprastu mokiniu juvelyrikos dirbtuvėse. Jis studijuoja, bando, piešia drąsius eskizus ir net tada neabejoja, kad jam lemta didinga lemtis.
Tais laikais Rene Lalique papuošalus noriai pirko Boucheron ir Cartier. Pagal jaunos menininkės piešinius papuošalai buvo gaminami ir gaminami su tuo metu jau žinomu juvelyrų antspaudu. Lalique eskizuose buvo kažkas, kas gniaužė kvapą: ir vėjo gūsiai, ir bronzinis laumžirgio sparnų spindesys, ir vandenyno gylis. Rene visada subtiliai jautė Moterį, matė joje grožį, žinojo, ką gali įsimylėti, tikvienas žvilgsnis…
Pirmasis seminaras
Žinoma, eskizų pardavimas Renei didelių pajamų neatnešė. Bet tai buvo visai ne apie pinigus – jis tiesiog norėjo kurti. Ir nekurkite ant popieriaus, ne! Norėjosi lieti metalą, pūsti stiklą, šlifuoti ir pjaustyti, užfiksuoti gražias akimirkas ir pasmerkti jas amžinybei, tarsi dervos lašas neatmenamų laikų pagavo žiojėjantį snukį, sustingo ir virto gintaru.
Lalique atidarė pirmąsias dirbtuves pasaulio mados sostinės centre. Ir jie pradėjo apie jį kalbėti, tiesiog pradėjo apie jį dainuoti. Jį garbino pasaulietės gražuolės, aristokratės, kilmingiausių Senojo pasaulio namų dukros. Tuo pačiu būdu jis užkariavo sobretų, menininkų, demimondų liūtų širdis.
Bet kuri moteris, užsidėjusi Lalique papuošalą, jautėsi įtraukta į magiją. Vabalai, žuvys, gyvatės – viskas, nuo ko kadaise damos neteko sąmonės, dabar virto geismo objektu. Ir vėl iki alpimo.
Lalique savo kūriniuose dainavo viską, kas gražu. Netgi vabzdžiai ir ropliai, išlindę iš po smilkinio, pribloškė savo rafinuotumu, grakštumu ir harmoningomis proporcijomis.
Stereotipų laužymas
Juvelyras Rene Lalique nepaisė susitarimo. Jei jam prireikė žalvario ar stiklo gabalo akcentams įdėti į kūrinį iš platinos ir deimantų, vadinasi, jis jį paėmė. Gėlavandenius perlus įrėminti tauriame metale? Lengvai! Ar derinti gražius briaunotus ametistus su alavu? Prašau, jei taip nori. Ir kol juvelyrikos elitas spoksojo į įžūlius pasipiktinusius žvilgsnius, visos damosEuropa verkė iš džiaugsmo.
Klasikinis brangakmenio pjūvis, švarios linijos, plona kompozicija, puikūs taurieji metalai? Visa tai, žinoma, yra puiku, jis gyvuos šimtmečius ir kada nors bus vertas milijonų. Tačiau tai daro tūkstančiai meistrų. O kuris iš jų sugebėtų akmenyje ir metale apdainuoti grakštų vapsvos įgėlimo trapumą? Rene Lalique grožį matė širdimi. Rožės, ir spygliai, ir piktžolės aplink rožių krūmą, ir lapijoje knibždantys vikšrai jam visada buvo vienodai gražūs.
Kokią galią turi magas, privertęs visuomenės damas iškeisti deimantus į stiklą! Toks visada buvo Maestro Lalique.
Dažyti debesys
Viso Rene Lalique kūrybos raudonas siūlas yra stiklas ir kalnų krištolas. Dar vaikystėje jis perkeldavo į popierių viską, kas bent kiek patraukė jo aštrų protą ar jausmingą širdį. Nevaikiškai tikroviški kūriniai stebino amžininkus. Pasak paties meistro, jam nepasidavė tik debesys. Jis žiūrėjo į juos, suprato jų prigimtį, žavėjosi jais… Ir tada jam į rankas pateko stiklas. Nuo tada noras buvo išpildytas. Paaiškėjo, kad debesis galima sukurti iš krištolo ir stiklo.
Aistra stiklui taip užvaldė karštą maestro sielą, kad jis viešai pareiškė, kad daugiau nebedirbs su brangakmeniais, kuriais niekada nepasižymėjo meile. Mados moterys verkdavo ir lauždavo rankas. Tačiau meistras juos nuramino, pažadėdamas surengti kažką panašaus į atsisveikinimo balių – pristatyti visą papuošalų kolekciją.gaminiai, kuriuose bus visko: nuo emalių iki deimantų.
Jo atsisveikinimo parodoje 1912 m. lankytojai negalėjo sulaikyti ašarų. Bet kaip magas gali leisti kam nors nevaldomai verkti? Gerbėjus jis nuramino žinia, kad jau visai netrukus pasirodys jo naujasis kūrinys – kvepalų buteliukų kolekcija. Geriausi Europos parfumeriai išsirikiavo tą pačią dieną.
Talismanai
Jie sako, kad pati nuoširdžiausia meilikavimo versija yra mėgdžiojimas. Lalikė pradėjo kopijuoti. Kažkas bandė aklai pakartoti jo kūrybą, kažkas buvo įkvėptas jo genialumo ir sukūrė kažką visiškai naujo ir savo. Atrodytų, tai yra riba, tai yra šlovės viršūnė. Bet jo ten nebuvo. Ne toks žmogus buvo Rene Lalique, kurio darbai tuo metu jau buvo pelnę pasaulinę šlovę. Pakankamai pažaidęs su parfumerijos reikmenimis, maestro nusipirko nedidelę stiklo pūtimo produkciją ir paleido verslą. Kaip manai, ar tuo momentu jo gyvenime atsirado žodžiai „štampavimas“ir „masinė gamyba“? Nesvarbu, kaip! Kvepalų buteliukai vis dar gaminami su Lalique prekės ženklu, ir net dabar jie gaminami rankomis! Tai yra, kiekvienas iš jų yra savaip unikalus.
Lalique buvo priblokštas naujos idėjos – jis pradėjo gaminti dekoracijas… automobiliams. Jie gavo Mascottes vardą. Garsusis modelis „Citroen“Citroen 5CV įkvėpė meistrą sukurti penkių žirgų figūrėlę. Specialaus foninio apšvietimo pagalba jie keitė spalvą vairuojant. Iš viso buvo sukurta 30 tokių figūrėlių ir šiandien jos vertos aukso.
Architektūriniai eksperimentai
Gyvenimas nestovi vietoje. Arši gamta reikalavo tęsinio. Architektūra yra kitas dalykas, į kurį atkreipė dėmesį Lalique Rene. Jo darbų nuotraukos stebina savo apimtimi ir nežabotos vaizduotės polėkiu. Vakarykštis juvelyras dirbo didžiuliu mastu, tarsi visą gyvenimą būtų užsiėmęs interjeru.
Žymiausi jo darbai šioje pramonėje yra elitinio Orient Express traukinio ir Normandijos salių dekoravimas.
Vertas įpėdinis
Lalique imperija gyvuoja. René Lalique mirė 1945 m. Jo vietą užėmė sūnus – vertas didžiojo tėvo sūnus. Ne mažiau talentingas ir energingas Markas Lalique'as išsaugojo ir padidino savo tėvo palikimą. Be įgimto talento, jis taip pat paveldėjo meilę krištolui. Jo rankose jis atgijo ir prisipildė šviesos. O techninė mąstysena leido Markui sujungti meną ir naujausius mokslo pažangos pasiekimus. Jo darbas „Arklio galva“yra šeštojo dešimtmečio meno simbolis.
Didžiojo senelio anūkė
Marie-Claude Lalique, pakeitusi savo tėvą Marką, liko ištikima iš senelio paveldėtam stiliui ir grožio jausmui. Ji ne tik kuria papuošalus, leidžia kvepalus, bet ir pristatė išskirtinių aksesuarų liniją. Daug metų parfumerija buvo tiekiama tik Ninos Ricci namams, o pasaulinio garso kvepalai L'air du temps laikomi bendru šių prekių ženklų kūriniu. Marie-Claude pristatė savo kvepalų liniją Lalique de Lalique. Netrukus atsirado kitas- Nilang de Lalique.
Kitas jos kūrinys yra Bestiaire, krištolo fėjų zoologijos sodas. Didysis René Lalique didžiuotųsi savo anūke.
Lalique šiandien
Šiuo metu imperija ir toliau klesti. Geriausi pasaulio aukcionų namai vejasi šedevrus, kurie prieš šimtmetį išlindo iš po meistro k alto, nustatydami savo kainas kaip aukštą meną, o tai, be jokios abejonės, yra viskas, prie ko prisilietė Rene Lalique.
Jo biografija įkvepia rašytojus ir scenaristus. Ir, žinoma, tai suteikia stiprybės svajotojams ir kūrėjams, kurie ieško savo kelių gyvenime ir mene.
