Ispanija, kaip mes ją matome? Aistringas, gyvenimą patvirtinantis, ryškus, ekscentriškas, jausmingas ir labai muzikalus, su sielą glostančiomis melodijomis ir nevaržomu šokiu. Taip pat siejama su čigone Carmen, kuri savo grožiu ir apranga užkariavo pasaulį. Ispaniško šokio kostiumas (žr. nuotrauką apžvalgoje) turi turtingą istoriją ir yra labai įvairus, priklauso ne tik nuo regiono, bet net ir nuo miesto. Ir tai visada yra spalvų triumfas, apdailos ir audinių turtingumas.
Pati „ispaniško kostiumo“koncepcija siejama su tam tikru istoriniu laikotarpiu – XV-XIX a. Tiesą sakant, tai yra griežto rėmo apranga, kuri buvo priimta Habsburgų karalių dvare Ispanijoje (jie turėjo didelę įtaką daugelio Europos karališkųjų dvarų madai). Drabužiuose, kartais harmoningai, o kartais ne taip, susiliejo tradiciniai aristokratijos standartai, katalikų tikėjimo asketizmas ir buvusi riteriškų laikų šlovė.
Ispaniškas moteriškas kostiumas
Tokiu pavidalu, kokiu ispanų liaudies kostiumą dabar visi pažįsta iš filmų, knygų, iliustracijų ir viduramžių paveikslų (tai yra dailėje susiformavęs vaizdas), jis galutinai susiformavo XVIII–XIX a. Vienas iš pagrindinių vaidmenų šiameGrojo Maho kultūra. Tai ypatingas socialinis gyventojų sluoksnis, ispanų dandiai, išėję iš paprastų žmonių ir pabrėžiantys savo kilmę aprangos elementais.
Paprastos moters grožis ir jos įvaizdis kaip visuma ypač išaukštintas F. Goyos paveiksluose. Visuotinai pripažįstama, kad jis buvo suformuotas Andalūzijoje ir tik tada pradėtas laikyti standartine ir vizitine kortele, pagal kurią iki šiol atpažįstamas ispanų liaudies kostiumas.
Aukščiau esančioje nuotraukoje pavaizduotos moterys iš Sardinijos regiono. Ten moteriškuose ir vyriškuose drabužiuose buvo beveik identiški elementai. Mahi kostiumą sudarė šios dalys:
- Prigludusi švarkas plačiais atvartais, nenaudotas korsetas.
- Mantilija yra labiausiai atpažįstamas elementas. Tai ilgas nėrinių arba šilko šydas, dėvimas, kaip taisyklė, virš šukų (peineto), stačiu kampu įsmeigtas į plaukus (pasvirimas į vieną ar kitą pusę buvo laikomas vulgarumu) ir laisvomis bangomis krentantis ant pečių ir moters nugara. Tais laikais, kai ispaniškas kostiumas buvo siuvamas savo rankomis, o ne siuvimo mašinomis, kiekviena ponia stengėsi, kad mantija būtų išskirtinė, su būdingais raštais. Šiuolaikiniai šalies atstovai jį nešioja ir šiandien, tačiau tik šventės proga.
- Šukos. Istoriškai teisingas bus tas, kurio aukštis 20 cm ir stačiakampio formos, su 4-5 dantimis. Merginoms buvo leidžiama b alta ir kreminė spalva, ištekėjusioms moterims - juoda ir ruda, ta pati taisyklė galioja ir mantilei. Šiame planeIspanijos liaudies kostiumas atrodo šiek tiek niūrus.
- Sijonas – nemokamas kirpimas.
- Skara.
- Ventiliatorius buvo pagrindinis to meto priedas.
Dabar tokios formos drabužių rasti neįmanoma, tačiau ispaniškas flamenko kostiumas iš dalies gali būti laikomas jo šiuolaikiniu įsikūnijimu.
Vyriškas ispaniškas kostiumas
Juodosios moteriškos mantilijos, slepiančios ne tik galvą, bet ir pečius (manoma, kad istoriškai šis elementas atkeliavo iš Rytų) fone, vyriški drabužiai atrodo ne tik ryškiai. Išvardijame reikalingus elementus:
- Tvirtai apkarpytas švarkas, labiau panašus į švarką. Neužsisegė, baigėsi ties juosmeniu, vėliau prancūzai vadins „figaro“.
- Trumpa liemenė, visada ryškių spalvų.
- Pleistos kelnės iki kelių su sodriais papuošimais.
- Varčia – platus diržas, dažnai spalvotas.
- Apsiaustas, kuri apgaubia nuo galvos iki kojų ir yra ryškių spalvų pamušalu.
- Montera arba trijų kampų skrybėlė ir plaukų tinklelis.
- Kojinės.
- Žemo kirpimo batai su metalinėmis sagtimis.
Kitas netipiškas aksesuaras, kurį turėjo tiek moteriški, tiek vyriški ispaniški kostiumai (žr. nuotrauką viršuje), yra Navaja. Didelį sulankstomą peilį nešiojo tik paprasti žmonės, taip yra dėl draudimo nešiotis didelius š altuosius ginklus.
Šiuolaikinėje Ispanijoje dauguma tokio kostiumo elementų pateko į koriodininko drabužius.
Kaip persikėlė į machos madaaristokratiški namai…
Kaip žinote, viskas, kas uždrausta, traukia žmogų dar didesne jėga, nei yra prieinama – tokia mūsų prigimtis. Parodytas mačo gyvenimo ir elgesio amoralumas, triukšmingi šokiai su kastanetėmis ir tamburinais, dainos – visa tai traukė aukštuomenę. Todėl iki 1770 m. paprastų žmonių gyvenimo būdas ir apranga tapo aristokratijos pamišimu.
Tačiau, be kita ko, šis reiškinys turėjo dar vieną labai įdomų aspektą. Šiam Ispanijos istorijos laikotarpiui būdingas afrancesadų (Habbsburgų dinastijos šalininkų) dominavimas. Todėl ispaniškas maho kostiumas šiuo atveju veikė ir kaip tautinio apsisprendimo, tapatybės simbolis. Net aukščiausio rango atstovai nedvejodami dėvėjo atskirus aprangos elementus. Visą Europą užkariavo imperijos stilius, o Ispanijoje tuo metu maho pasiekė karališkąjį dvarą.
Jei kalbėtume apie ispanų kostiumą istorijos kontekste, tai reikėtų išskirti jo raidos laikotarpius.
Rekonkista eros aristokrato kostiumas
Vidutiniškai istorinis laikotarpis truko apie 600–700 metų. Visą tą laiką Pirėnų krikščionys (daugiausia portugalai ir ispanai) iš visų jėgų stengėsi atkovoti teritorijas savo pusiasalyje, kurį užėmė maurų emyratai. Nuostabi ir unikali situacija, kai į vieną „katilą“susimaišė ispanų vestgotų tautinio kostiumo tradicijos, arabų tendencijos, taip pat atskiri elementai iš visos Europos (akcijose aktyviai dalyvavo riteriai iš kitų šalių). Nuo gotikos laikotarpio iki ispaniško kostiumo (nuotrauka)Migravo batai ilgapirščiai, atpažįstami galvos apdangalai (įskaitant capirot – ilga kepuraitė), ilgas berankovis apsiaustas (apsiaustas-armice), kuris buvo pritvirtintas virš šarvų, ypač siekiant apsaugoti metalą nuo atmosferos kritulių. Tokie įvaizdžio elementai kaip sobreropa (toks apsiaustas), abrigo, hubon (švarko rūšis), apsiaustas su draperijomis ant vieno peties, kasaka ir ropilla buvo išskirtinai tautiniai.
Moteriškas ispaniškas kostiumas pradeda įgyti savo tapatybės bruožų XV amžiaus viduryje. Jis turi aiškiai apibrėžtą juosmenį, nuo kurio audinio klostės spinduliuoja aukštyn ir žemyn, dažnai naudojamas pelerina. Šukuosenose vyravo tendencija į sklandų tiesų atsiskyrimą ir pintą pynę. Tradiciniai galvos apdangalai yra:
- coffia de papos – sudėtinga konstrukcija iš metalinio rėmo ir plonos b altos drobės;
- vespaio - plonas permatomas audinys, dengęs kaktą ir galvą, krentantis atgal ant pečių, o ant viršaus dėvėtas plonas metalinis lankelis, inkrustuotas brangakmeniais;
- trensado - pynė buvo apvyniota karūną dengiančiu audiniu, viršuje susukta juodu kaspinu.
Paskutinis galvos apdangalas buvo naudojamas iki XX a. XX a. XX a. ir buvo priimtas italų moterų. Trençado kartais buvo derinamas su turbanu (rytietiškų maurų motyvų tendencija).
Renesanso kostiumas
Laikotarpis, kai absoliučiai visas menas išgyveno audringą aušrą, neatsispindėjo kostiume. XVI amžiuje gotikinis kostiumas suminkšti tekantys audiniai ima virsti savotiškais šarvais ant standaus rėmo. Priešingai nei Italijos Renesansas, Baskų kraštas siūlo savo idealią figūrą manierizmo dvasia.
Stiprią įtaką ispanų tautiniam kostiumui turėjo ir kiti veiksniai – pirmiausia Katalikų bažnyčia su savo asketiškumu, karališkojo dvaro etiketo griežtumas ir visa ta pati riteriškumas. Mados istorikai teigia, kad ispanų madai, palyginti su harmoninga italų kalba, kur žmogaus kūnas buvo „gerbiamas“, įgavo standumo bruožų, įtakos turėjo griežta geometrija, kuri pakeitė natūralią silueto liniją, deformavo figūrą.
Tačiau ši mada nesulaukė palaikymo tarp paprastų žmonių. Drabužiai vis dar priminė modernų ispaniško šokio kostiumą (pirmoji nuotrauka) su nedidele įžanga – ryškiaspalviu suvarstomas korsetas.
Vyriškas kostiumas
Renesanso epochoje vyriškas kostiumas patiria didelių pokyčių, įgauna kūgio formą, pasiekia maksimalų plotį ties klubais. Tais laikais aukštuomenės įvaizdis buvo neįsivaizduojamas be šių drabužių spintos elementų.
- Kamisa – marškiniai arba marškiniai. Ją visiškai slėpė viršutiniai drabužiai, iš po kurių pasirodė tik lininė arba kambrinė apykaklė ir aukšti rankogaliai su nėrinių apdaila.
- Calses - kojinės, kurios, priklausomai nuo mados tendencijų, keitė savo plotį: nuo statinės formos su rėmeliu iki laisvesnio kirpimo. Tuo pačiu metu ispaniškas kostiumas berniukui ar vyrui turėjo absoliutų panašumą.
- Hubon – įvairovėtunikos švarkai. Liemenė su stovima apykakle tvirtai prigludo prie figūros. Užsegimas buvo paslėptas. Be siaurų tikrų rankovių, jis turėjo ir sulankstomų netikrų. Striukė buvo kruopščiai, su pamušalu, atsižvelgiant į šarvų formą.
- Bragette – trumpos kelnės su užtrauktuku, prikimštu medvilnės apimties.
- Antkaklis veikė kaip atskiras elementas. Labai krakmolingas išilgai krašto, jis turėjo raukinių. Laikui bėgant jo aukštis kito – amžiaus pabaigoje iki 20 cm. Garsioji raukinė grungola arba gorgera, kuri žinoma visame pasaulyje.
- Roponas (vidutinio ilgio arba trumpi viršutiniai drabužiai su kailine apykakle arba su siuvinėjimais) ir jį pakeitęs capita arba fieltro, kapa (įvairių stilių apsiaustai).
- Galvos apdangalai: minkšta beretė su kietu kailiu apvadu ir kietu kūgio formos skrybėlę (atitinkamai pirmoje ir antroje amžiaus pusėje)
- Batai: karo metu batai, o taikos metu siauri aksominiai arba atlasiniai batai su skeltukais.
Paprastoje tautoje Renesanso epochos ispanų tautinis kostiumas turėjo visiškai kitokius bruožus ir buvo spalvingesnis. Pavyzdžiui, vietoj siauro suveržiamojo įvorės, jie dėvėjo laisvą viršutinį marškinį.
Moteriškas kostiumas
Jis taip pat patyrė reikšmingų pokyčių ir, kaip ir vyriškas, prarado linijų glotnumą ir moteriškumą, tačiau įgavo griežtumo ir skeleto. Siluetas tarsi susideda iš dviejų vienas kitam priešingų trikampių (liemens ir sijono), kurių viršūnės susikerta ties juosmeniu. Kostiumą sudarė šie elementai.
- Vertigado (verdugos) - apatinis sijonas su metaliniais lankeliais, įsiūtais iš tankios medžiagos.
- Basquinha – sijonas, dėvėtas virš ankstesnio, pagamintas iš juodos taftos.
- Sayo, vestido - viršutinė suknelė su trikampiu skeltuku priekyje arba užsegama lankeliais ir kilpelėmis. Neatsiejama dalis buvo vaquero – liemenė su atlenkiamomis arba netikromis rankovėmis. Jis buvo pagamintas iš plonų metalinių plokščių ant vyrių, kurios buvo sulenktos ir padengtos aksomu arba plona zomša. Ispaniškas mergaitės kostiumas neįtraukė šio elemento. Metalo naudojimas siekiant liekninti figūrą, paslėpti natūralias linijas, įskaitant krūtinės iškilimą, dažnai sužalotą, jau nekalbant apie nepatogumus.
- Busque – metalinė arba medinė siaura plokštelė, pritvirtinta prie korseto, siekiant vizualiai susiaurinti juosmenį ir išlyginti skrandį.
- Grangola ir marškiniai – panašus į vyrišką kostiumą.
- Kaklo iškirptė dažniausiai yra kvadratinė ir padengta siuvinėjimais.
- Ropa yra viršutinės drabužių spintos elementas ilgomis arba trumpomis rankovėmis. Tikriausiai paimtas iš maurų.
Akivaizdu, kad su tokiu kostiumu buvo neįmanoma dirbti ar gyventi aktyvaus gyvenimo. Todėl paprastos miestietės atrodė kitaip. Jie nedėvėjo griežtų verdugo sijonų. Kurso metu buvo paprasti marškiniai siauru, bet neaptemptu liemeniu su nuimamomis rankovėmis. Sijonas susiaurėjęs didelėmis klostėmis arba ties juosmeniu susitraukęs į raukšles. Dabar ji yra pagrindinis ispaniško šokio kostiumo elementas (tai patvirtina pavyzdžių nuotrauka), įskaitant flamenką.
Batai irdekoracijos
Priešingai nei itališkas ryškumas ir dekoratyvinių elementų spalvų sodrumas, ispanų drabužiai atrodė niūriai ir daugiau nei asketiškai. Spalvų schema buvo tik juoda, pilka, ruda, b alta, o retais atvejais – raudona ir žalia. Pirmenybė buvo teikiama vienspalviams glotniems audiniams. Taip pat buvo paplitę spausdinti, siuvinėti gėlių ar religinių motyvų raštai.
Vyrai avėjo minkštus batus iš aksomo arba spalvotos odos, be kulnų, plačiu nosyliu, kuris palaipsniui tapo smailus. Moteriškų batų dizainas buvo panašus, tik buvo pridėta siuvinėjimo, o XVI amžiaus pabaigoje atsirado kulnas. Nepriimtina buvo rodyti batų kojines iš po rūbų, išimtis buvo padaryta tik chapinams (nuotrauka viršuje) - batams su masyviu mediniu padu, o kuo kilnesnė ponia, tuo ji turėjo būti storesnė.
Skundžiantis spalvų asketiškumu ir niūrumu, negalima nepasakyti, kad ispanišką merginos ar moters kostiumą buvo linkę papildyti dideli, patrauklūs ir ryškūs papuošalai. Šalis – Naujojo pasaulio meilužė su visais savo turtais galėjo tai sau leisti. O pats kostiumas iš dalies yra išblukęs fonas. Pagrindiniai elementai: vėduoklė, varčios, grandinėlės, karoliai, sagtys, agrafai, galvos papuošalai, perlų siuvinėjimas ir kt.
Aukso amžiaus mada
Kostiumo-šarvų koncepcija buvo tęsiama ir tik XVII amžiaus antroje pusėje į Ispaniją pradėjo skverbtis prancūziškos mados tendencijos, pavyzdžiui, atvira iškirptė. Priešingu atveju išsaugoma rėmo struktūra, pailgėja sijonas. Paprasti žmonės vis dar dėvi laisvus lininius marškinius, ryškius sijonus ir spalvingą suvarstomą korsetą. Šukuosenos yra kuklios ir glaustos - plaukai buvo surinkti į pynę, kuri buvo paguldyta ant pakaušio su „krepšeliu“. Aukštuomenę ir paprastus žmones vienijo ta pati mantilė ir gerbėjo buvimas.
Ispaniškas vyriškas kostiumas patyrė reikšmingesnių pokyčių. Dingsta statinės kelnės, jos tampa mažiau pūkuotos, iki kelių, kur surišamos lankeliu. Hubonas turi pečių atramas ir dažnai sulenktas rankoves, kurios palaipsniui ilgėja. Forma labai supaprastėja, o progresyviausios mados atstovės pradeda dėvėti kostiumus kaip prancūzų „muškietininkai“. Pastebėtina, kad ispanų vyrai nenaudojo perukų, plaukus kirpdavo trumpai, nuo XVII amžiaus vidurio maksimalus šukuosenos ilgis siekė iki skruosto vidurio.
18–19 amžiaus mada
Ant naujo šimtmečio slenksčio 1700 m. mirė paskutinis Habsburgų dinastijos atstovas Ispanijos soste. Naujasis monarchas buvo Liudviko XIV anūkas. Šiuo metu ispaniškas kostiumas yra „prancūziškas“ir eina absoliučiai pagal Versalio diktuojamą madą. Tačiau istorikai kalba ne apie jo reinkarnaciją ir kaitą, o apie susiliejimą su visos Europos, bet apie išskirtinių tautinių bruožų išsaugojimą.
Nuo XVIII amžiaus pabaigos aukščiausiuose visuomenės sluoksniuose dominuoja maho kultūra, kuri tarsi magnetas traukia aristokratus. Tai galite atsekti daugelyje menininkų darbų, pirmosiose fotografijose. Europoje karaliavo imperija, tačiau vietinė aristokratija masiškai mėgo viską, kas „liaudiška“. Be atvirųįžūlumas ir laisvė (nesvarbu, suaugusiųjų ar vaikiškų), ispanų kostiumas atvirai pabrėžė tautinę tapatybę.
